Affabulazione

settembre 29, 2007

Laboratorio di Teatro di Sara Biondini

Filed under: I corsi di affabula — Giorgio Iorio @ 11:13 am

La Testa tra le Nuvole… presenta PROGETTO DI LABORATORIO TEATRALE

FINALITA’ E OBIETTIVI L’obiettivo che si propone il laboratorio teatrale è quello di costruire un percorso strutturato in modo organico e graduale in cui il bambino possa: – sviluppare la propria creatività- arricchire il proprio linguaggio – conquistare un’autonomia all’interno del gruppo. Il lavoro proposto, attraverso il gioco, valorizza e incrementa le abilità comunicative del bambino mettendolo in relazione con il gruppo e favorendo così un maggiore ascolto di sé e degli altri.

PERCORSO PEDAGOGICO E DIDATTICA TEATRALE Le lezioni sono suddivise in 4 momenti fondamentali:

1 –Riscalda-mente! Riscaldamento corporeo e vocale composto da giochi e mimo per emozionarsi nello scoprire le potenzialità dei nostri “strumenti”.
2- L’animale da palcoscenico… attraverso l’invenzione e l’imitazione, eserciteremo l’istinto teatrale di ogni bimbo, creando piccole scene in cui utilizzare al meglio le scoperte teatrali assaporate nel riscaldamento. Questa tappa è un momento molto importante sul piano emotivo: si cerca di superare la propria timidezza mostrando al gruppo una piccola, propria invenzione. Qui ci si sperimenta e si osserva per far tesoro delle creazioni altrui.
3- ora si balla! Utilizziamo la musica per un primo approccio al ritmo. Senza il ritmo non c’è espressione né vocale né corporea. La musica giusta ci predispone e ci aiuta a “calarci” nella situazione richiesta.
4 – …la testa tra le nuvole. Per riportare dolcemente i bimbi nella quotidianità e per lasciare loro il ricordo settimanale di un momento “straordinario”, si invitano i bimbi a chiudere gli occhi e a passeggiare tra le nuvole attraverso la tecnica del rilassamento. Il percorso nella sua totalità terminerà con uno spettacolo di fine laboratorio, dove ogni bambino sarà a contatto con la storia da rappresentare ed i suoi personaggi, responsabilizzato da un ruolo e dal sostegno che darà e che riceverà dai proprio compagni.

MODALITA’

Il laboratorio prevede 1’ incontro di 1 ora e 30 minuti alla settimana. Il mercoledì dalle 17 alle 18.30.- Per il saggio di fine corso è prevista una quota-saggio di 25 euro per i costumi, le scenografie e il supporto tecnico alla realizzazione dello spettacolo.- Il calendario delle lezioni segue l’andamento del calendario scolastico.

settembre 26, 2007

Giorgia Celli:Workshop di Flamenco!

Filed under: Uncategorized — Giorgio Iorio @ 7:59 PM

 WORKSHOP DI FLAMENCO CONGIORGIA CELLI 

LOS CUATROS ELEMENTOS 

CORSO 2007-2008 AFFABULAZIONE
 
10-11 Novembre: STAGE MANTÓN

26-27 Gennaio:    STAGE BATA DE COLA

1-2 Marzo:        STAGE ABANICO

10-11 Maggio:     STAGE 

Le classi sono indicate per allievi di Flamenco con livello medio-avanzato.Lo stage si svolge il sabato dalle 17:00 alle 19:00 e la domenica dalle 15:00 alle 17:00 (orari variabili a seconda della disponibilitá di sala).

 COSTI: 

  • 1 Workshop : 70 €
  • 2 workshops:  130 €
  • 3 Workshops: 200 €
  • 4 Workshops: 250 €
  • 1 classe:      40 €

 Per adesioni: 06 5690475 – 065691630

Prenotarsi per tempo! 

settembre 25, 2007

Teatro Danza di Valeria Morselli

Filed under: I corsi di affabula, Uncategorized — Giorgio Iorio @ 10:05 am

“IL CORPO IN AZIONE”laboratorio di Teatrodanza ed Espressione Corporea condotto da Valeria MorselliPer far emergere le capacità individuali attraverso un lavoro sul proprio corpo e un’attività di ricerca delle modalità individuali e personali del movimento sulla base delle sue componenti fondamentali: lo spazio, il tempo,


la forma. Per sviluppare le potenzialità espressive e stimolare la creatività attraverso improvvisazioni guidate che sfociano in brevi saggi di composizione. Attraverso la libera creazione del movimento, si tende alla conquista dell’armonia tra mente, corpo e emozioni. Si toccheranno diversi aspetti, tra cui:        il corpo: lavoro segmentario – contrazioni e decontrazioni – lavoro nei contrasti        lo spazio: spazio personale e spazio ambiente – linea e punto – rettilineo/curvilineo – piccolo/grande        il tempo: staccato/legato – lento/veloce – silenzio e immobilità        la forma: dinamica – energia – flusso         le relazioni:  il tocco – il contatto – il dialogo – il pavimento e le pareti – gli oggetti Il laboratorio è aperto a tutti: danzatori, attori, musicisti, artisti in genere e a chi non ha mai danzato e desideri scoprire le possibilità espressive del proprio corpo e migliorare la qualità della vita instaurando un rapporto equilibrato con se stesso. Per questi motivi non è richiesta la conoscenza di particolari tecniche di danza e non vi è alcun limite di età.  

Il fulcro del teatrodanza è il corpo in azione del “danzattore” e dato che il laboratorio pone l’accento sull’aspetto creativo del linguaggio del movimento, per chi pratica il teatro come attore o danzatore può rivelarsi un utile incentivo all’operatività nell’ambito delle pratiche sceniche.    L’improvvisazione è un modo per sperimentare la vita nel suo susseguirsi di esperienze, è un mezzo di ricerca che favorisce il verificarsi di situazioni, sollecitando la reazione immediata a una o più idee o a un insieme di circostanze. Improvvisare danzando aiuta a mantenere vivo e ad ascoltare l’immaginario, non solo come forma di evasione, ma anche come forma di ricerca e sviluppo delle esperienze a più piani, da quello mentale, emozionale, fisico-visuale, auditivo a quello estetico.   Attraverso l’allenamento all’improvvisazione è possibile riacquistare una sensibilità lucida e spontanea nel reagire col movimento. Francesca Bertolli[danzatrice tra i fondatoridi Sosta Palmizi,prima compagnia italianadi teatrodanza] 

Valeria Morselli 

Studi e formazione professionale Inizia lo studio della danza classica con

la prof. Vjlma Valentino, docente dell’Accademia nazionale di danza; ammessa al corso di Avviamento Coreutico presso
la medesima Accademia, studia con Giuliana Penzi, Simona Cesaretti, Lia Calizza, Gloria Spedaletti, Vjlma Valentino e consegue il Diploma di abilitazione all’esercizio professionale di Maestro di danza. Segue corsi di danza contemporanea e teatrodanza (studi con Michele Abbondanza e
Antonella Bertoni, workshops con Carolyn Carlson, Giorgio Rossi, Beatrice Libonati, Aida Vainieri), teatro di movimento e tecniche dell’attore (workshops con Roberta Carreri e Torgheir Wetal dell’Odin Teatret, Caudia Contin della Scuola Sperimentale dell’attore di Pordenone, Chen Shu Fang e Chen Zhen Zhi dell’Opera di Pechino), pedagogia della danza e danza educativa (workshops e corsi con Rosalia Chladek, Françoise e Dominique Dupuy, Brigitte Hyon,
Franca Zagatti), danze popolari italiane (seminari con Nando Citarella, Pino Gala e Tamara Biagi), danze di carattere slave e danze antiche (studi con Anna Gazdova e workshops con Mikail Berkut,
Barbara Sparti, Tatiana Tarassova e Elena Cistova dell’Accademia Vaganova di Sanpietroburgo). Si immatricola al Cdl in DAMS-indirizzo teatro presso l’Università Roma Tre dove frequenta anche laboratori di teatro e seminari di teatrodanza e consegue con lode la Laurea magistrale in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo. Consegue inoltre l’attestato del Corso di Formazione Professionale “Idee e strumenti per l’Educazione degli Adulti” organizzato dall’UPTER – Università Popolare di Roma in collaborazione con
la Cattedra di Educazione degli adulti dell’Università Roma Tre e
la Regione Lazio.Attività professionali         1976/1995: ad Ostia Lido insegna danza classica e propedeutica della danza, storia della danza e danze storiche del periodo rinascimentale e barocco presso la scuola di danza classica “Tersicore”. Organizza eventi e spettacoli in numerosi teatri a Roma e in varie città italiane, curandone personalmente le coreografie. Per alcuni anni dirige il gruppo di giovani danzatori “Gheranos”, sorto in seno all’Associazione “Danza Ostia ‘86”.        1995/2000: ad Acilia insegna danza classica e propedeutica della danza presso l’Associazione “Nuova Armonia” e danza educativa presso la scuola elementare “Piero della Francesca”. È accolta tra i soci dell’Associazione Nazionale Danza Educazione Scuola (DES), fondata nel mese di dicembre presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università degli Studi di Bologna.        2001: avvia il progetto in divenire IL GIOCOTEATRO… temi e proposte di giochi educativi per un Teatrodanza dei bambini®, con l’intento di mettere in relazione la danza, il teatro e la musica nell’educazione, sia nell’ambito della scuola primaria e secondaria, sia in quello delle scuole di danza. In diverse città italiane conduce workshops e seminari sull’argomento. Forma il gruppo di giovani danzatori “Spicchio di luna” col quale partecipa all’Estate Eretina e all’Estate Romana con la propria coreografia Gatta t’incanta.        2003: conduce un laboratorio di teatrodanza per gli studenti del Corso di laurea in Scienze della Formazione Primaria dell’Università degli Studi di Salerno.        2004/2006: insegna danza educativa e teatrodanza nell’ambito del Corso di Formazione Professionale per “Operatore culturale nella didattica dell’Espressività corporea” indetto dalla Provincia di Ravenna con il sostegno dell’UE. Avvia la collaborazione (tutt’ora in corso) con la rivista [da:NS] con articoli sulla danza contemporanea italiana e sulla pedagogia della danza.        2006: accolta tra i soci dell’Associazione Italiana per la Ricerca in Danza (AIRDanza), è tra gli organizzatori e i relatori del convegno di studi “L’Italia e


la danza. Storie e rappresentazioni, stili e tecniche fra teatro, tradizioni popolari e società”, indetto dalla medesima Associazione e dall’European Association of Dance Historians (EADH) presso l’Accademia Nazionale di Danza. Ottiene la membership del CID (Conseil International de la Danse-UNESCO) e partecipa al XX° World Congress on Dance Research ad Atene con una relazione sull’insegnamento della danza in Italia.        2005/2007: conduce il laboratorio di teatrodanza Leggere e scrivere con il corpo presso il Liceo Scientifico statale “Antonio Labriola” di Roma.        2007: pubblica il libro sul teatrodanza italiano L’essere scenico. Lo Zen nella poetica e nella pedagogia della Compagnia Abbondanza/Bertoni con
la Ephemeria Editrice di Macerata.

 

 

settembre 11, 2007

Locandina Corsi 2007/2008

Filed under: Uncategorized — Giorgio Iorio @ 7:22 PM

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